Chloé Savarin
Artiste céramiste
Chloé Savarin est céramiste. Elle travaille le grès dans son atelier du piémont pyrénéen, un territoire entre vallées et montagnes, qui irrigue chacune de ses pièces. Ses créations naissent du modelage à la main : sculptures, luminaires, installations murales, objets du quotidien. Des formes organiques qui portent la mémoire du geste et du feu. Des pièces pensées pour habiter les espaces avec douceur et présence.
Bibliographie
Chloé Savarin a longtemps exercé comme responsable de la communication dans des organismes publics. Rédaction, conception graphique, création de concepts, elle met pendant des années son énergie créative au service d’une mission collective. La cause publique lui tient à cœur : communiquer pour tous, rendre visible ce qui est utile, donner du sens à travers l’image et les mots.
En 2020, elle revient à la terre. Après des années à travailler la surface, l’image, le numérique, elle ressent le besoin d’une matière résistante et réelle. La sculpture s’impose : elle ne ment pas, elle garde la trace de chaque geste, elle exige une présence physique totale. Chloé Savarin commence à modeler le grès chamotté, une terre à grain, dense, solide.
Installée en montagne, elle observe, récolte des pierres, des végétaux, des bois qui lui inspirent ses formes organiques. Elle cultive un jardin fleuri et nourricier, qu’elle laisse partiellement en jachère. Ces zones d’abandon volontaire où surgissent des formes inattendues. Cette philosophie du lâcher-prise irrigue aussi son travail sculptural.
Démarche
Que ce soit dans des séries artistiques ou dans des pièces décoratives, Chloé Savarin se plait à explorer les nuances. Du lisse et du rugueux, du mat et du brillant, pour révéler la complexité des pièces. Et de ce qui se passe en nous, sous la peau. Mais toujours avec des formes organiques, douces, enveloppantes pour apporter une présence dans nos maisons.
Pour les pièces artistiques, elle part d’une fissure. Un moment de rupture, une période où quelque chose en elle s’est effondré. Et depuis, elle cherche à en modeler la trace, à lui donner une forme que d’autres pourront reconnaître comme la leur.
Elle ne représente pas le corps, les injonctions, elle en parle autrement. Ses sculptures évoquent la fragilité, l’écrasement progressif de soi sous le poids des rôles endossés, la disparition silencieuse derrière les attentes. Celles de la société, des autres mais surtout les siennes. Mais ses pièces parlent aussi de renaissance, des chemins possibles pour se retrouver, des pierres à soulever pour redevenir soi.
Dans l’esprit des artistes du land art, elle pense que la forme juste émerge de l’observation patiente, de la nature, du vivant, de soi. Avec le temps, ses sculptures se simplifient. Elle tend vers un geste unique, pur, qui paraît évident mais qui est le fruit de plusieurs années d’expérimentations.
Son message est à la fois intime et universel : accepter nos vulnérabilités, s’affranchir des injonctions, reprendre sa place. Cet ancrage personnel n’est pas un acte individualiste. C’est de là que naît la capacité à traverser une époque incertaine sans se perdre. A maintenir les liens. A porter une voix divergente dans un monde qui ne cesse d’accélérer pour mieux aliéner.
L’atelier
L’atelier est situé à Saint-Laurent-de-Neste, dans les Hautes-Pyrénées en Occitanie. Une grande pièce lumineuse qui donne sur la forêt et les montagnes, un horizon qui change selon les saisons et que Chloé Savarin observe entre deux gestes.
C’est ici que tout se passe : la recherche, le modelage, l’attente avant la cuisson, la surprise à l’ouverture du four. L’atelier n’est pas un espace de production. C’est un lieu de pensée où les mains travaillent pendant que l’esprit vagabonde et où chaque pièce prend le temps qu’elle demande.
Les visites sont possibles sur rendez-vous. Si vous êtes dans la région, c’est souvent là que commence la vraie conversation sur une pièce !
Les créations
- Pièces uniques : sculptures, séries d’oeuvres.
- Objets de décoration : lampes, vases, éléments muraux.
- Art de la table : assiettes, tasses, pots conçus pour durer et embellir le quotidien.
- Créations sur mesure : je réalise des commandes personnalisées pour vos boutiques, restaurants, projets d’aménagements.
Vous avez un projet en tête ? Vous souhaitez une pièce unique ? Contactez-moi pour en discuter, je serais ravie de créer quelque chose de spécial pour vous.
Les valeurs
- Simplicité : je tends vers une pratique artistique et une fabrication qui simplifie les formes, l’usage, le quotidien. Aller vers des pièces essentielles, penser la création et ne pas surproduire.
- Durabilité : je privilégie des techniques et des matériaux qui respectent l’environnement. Je limite et choisis avec soin les émaux.
- Transmission : j’anime des ateliers auprès des enfants dans les écoles, les crèches ou encore les centres de loisirs. Pour faire découvrir la poterie mais surtout permettre aux enfants d’exprimer librement leur créativité.